民族歌剧《沂蒙山》的探索创新-米乐官网app

　　观看演出时数次抽泣不止，演出结束后久久不愿离开，走出剧场还会无意识地哼唱主题曲……这就是民族歌剧《沂蒙山》带给观众的现场震撼与十足后劲。

　　巍巍蒙山高、滔滔沂水长。八百里沂蒙，涌现出无数可歌可泣的动人故事和英雄传说，在此诞生的沂蒙精神是党和国家的宝贵精神财富。为传承赓续红色基因，山东在探索中突破创新，选用民族歌剧的样式诠释沂蒙精神，由山东歌舞剧院创排了气势磅礴、感人至深的民族歌剧《沂蒙山》。

　　自2018年首演至今，《沂蒙山》已演出230余场，观众达36万余人次，并斩获第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖、第十五届精神文明建设“五个一工程奖”等众多奖项。走进山东歌舞剧院，聆听创作团队讲述，才能明白这部文艺精品背后的诸多不易与精雕细琢。

　　扎根沂蒙挖掘细节

　　以真实真诚打动人心

　　崖子庄村口，围墙之内，村民海棠正和林生在农家院里举行婚礼，海棠穿着大红色服装，上身为中式斜搭襟，下身为肥大的裹腿缅裆裤……《沂蒙山》开场，极具时代特色与地域风格的新娘子装扮，一下子把观众代入女主人公海棠所生活的现实场景。

　　海棠出嫁当天，遇日寇来袭，喜酒成了壮行酒，全村奋勇抵抗，幸而被八路军所救，队伍开拔，丈夫林生参军而去;几年后，为保住王营长和夏荷的女儿，海棠让自己4岁的儿子去引开日寇，孩子饮弹而亡;战争即将胜利，回到村里的八路军，却带来林生牺牲的消息……一场场、一幕幕，无不让人想起那些熟悉的历史事件与感人事迹，还有军民水乳交融、生死与共铸就的伟大沂蒙精神。

　　“文艺界关于沂蒙精神题材的作品不胜枚举，故事题材也多有涉及，怎样在原有基础上出新出彩?除了表现形式上大胆创新，我们把真实、真诚、动人作为重要指标。”《沂蒙山》导演黄定山说，舞台剧的创作不能仅仅停留在表面上，更要深入角色的生存环境，深挖真实感人的故事，提炼典型人物的典型特征，穿透厚重的历史隔膜，在当代舞台上生动地展现出来。

　　为找到鲜活素材，挖掘更多震撼人心的细节，主创团队数次赴沂蒙革命老区采风，被老区人民“最后一粒米交军粮，最后一尺布做军装，最后一个儿子上战场”的光荣传统以及人民军队和当地百姓的巨大牺牲深深震撼。时至今日，老区人民大年三十不烧香敬神，家家敬八路军烈士，给黄定山留下深刻印象和极大触动，并将其融入作品。

　　山东歌舞剧院国家一级演员、海棠的扮演者李迎春同样多次赴沂蒙革命老区学习采风。“我们集体参观了沂蒙红嫂纪念馆，深入了解沂蒙红嫂真实事迹，用心领会她们所说所做的初衷。唯有理解她们、成为她们，才能把她们背后的精神表现出来，让更多当代人消除时间带来的隔阂感，去真正理解沂蒙红嫂和沂蒙精神。”李迎春说。

　　创新艺术表现形式

　　讲好红色故事

　　与传统歌剧相比，《沂蒙山》在音乐上的守正创新最为人称道。“在《沂蒙山》的创作中，我们重视向传统的民族歌剧艺术学习，把歌剧艺术的根深深地扎在民族文化的沃土之中。”黄定山说，《沂蒙山》在借鉴浪漫主义歌剧和音乐剧创作技法的同时，将重心落在对民族歌剧传统的继承发展、对地方文化的挖掘活化上，风格、结构、唱段设计等方面都富有民族特色。

　　《沂蒙山》总共六幕，四十个唱段，演唱形式涵盖男女独唱、对唱、二重唱、四重唱、混声合唱等样式。主创团队在运用板腔体的同时，加入具有时代感的风格元素，吸纳了《沂蒙山小调》《赶牛山》《凤阳歌》《我的家乡沂蒙山》《谁不说俺家乡好》等民间戏曲元素、民歌以及现代流行歌曲元素。特别是民歌《沂蒙山小调》贯穿全剧并变格使用，同时与竹笛、唢呐、琵琶等民族乐器相交融，呈现出浓郁的山东地方风情。

　　在声乐表演方面，《沂蒙山》对经典民族歌剧既有传承，又有发展。尤其在表现革命精神方面，作品传承了经典民族歌剧借鉴戏曲表演的传统，如以戏曲唱腔等表现出英雄人物的革命意志和革命气节，同时又与时俱进，使表演更加生活化，符合现代人的审美观念。

　　在舞美设计方面，舞台上竖起了两座高达11米且可以360度旋转的“高山”，不仅寄托着全体主创对英雄的敬意，也旨在彰显作品的厚重感，向观众传递出“沂蒙山不仅是一座山，更是一座丰碑、一座精神的高塔。”

　　“《沂蒙山》的创新探索十分难得，它一反西洋歌剧的传统创作手法，既大量融入了中国戏曲、山东民歌、山东快书等民族音乐艺术元素，使它的曲调、歌词及曲式结构更加民族化、本土化，又带有现代音乐的结构和范式，将传统的民间音乐和当代音乐进行了融合。所以，这个音乐对今天的观众、特别是青年观众产生了很强烈的艺术感染。”解放军艺术学院军事文艺研究所所长张婷婷说。

　　因为曲调优美，剧中《等着我，亲爱的人》《沂蒙山，永远的爹娘》《爱永在》《再看一眼亲人》等唱段已广为传唱，并走入专业艺术院校课堂，成为教学曲目。

　　汲取优秀创作经验

　　打造更多经典舞台

　　以演出为中心环节、推动作品抵达尽可能多的观众，是创造舞台艺术精品的必由之路。自2018年12月首演至今，《沂蒙山》已演出230余场，观众达36万余人次，网络观看超过7000万人次。为更好服务不同观众需求，山东歌舞剧院不断打磨提升，创造性推出了首演舞台版、巡演舞台版、重唱合唱音乐会版、音乐会简版、歌剧电影版等五个不同的演出版本，形成不同舞美体量、不同演职员构成、不同演出成本费用的梯次结构，既有三百人的大部队，也有九个人的轻骑兵，适合多种场地演出。

　　“《沂蒙山》的创作演出是一个不断更新的过程，目前我们计划在原有五个版本之上，再推出一个全新简版，让《沂蒙山》更好地走出去，通过市场化演出覆盖更多受众。此外，我们还想推动《沂蒙山》演出进高校，组织演员指导高校学生表演《沂蒙山》，让《沂蒙山》成为高校的保留剧目、常演常新，并从中找到优秀的高校版《沂蒙山》。”山东歌舞剧院党委书记、院长，山东省柳子剧团党委书记、团长李贝说，实施这一系列举措，是想让《沂蒙山》能够被更多人看到、听到，让剧中经典歌曲得以传唱，让这部作品更好惠及于民。

　　“我们院现有交响乐团、民族乐团、歌剧团、舞剧团、合唱团五个业务团，今年每个团都准备了一台精彩节目，内容紧紧贴合文化‘两创’要求，通过创新来实现传统与现代的融合。比如，舞剧团准备的原创舞蹈诗剧《季·语》，通过舞蹈形式展示一年四季变迁;交响乐团准备的交响音乐史诗《尼山雅乐》，将中国音乐风格与西方交响音乐结合。”李贝介绍，山东歌舞剧院还计划明年推出大型舞剧《大染坊》，目前该剧正在筹划创编中。